Categories
Личное развитие

О работе над собой

Безусловно радует всплеск активности в сфере personal development. Появилось много блогов на эту тему. Правда, несколько напрягает розовая позитивность большинства ресурсов и уровень рекомендаций, которые они дают.
В этой связи я наконец понял, что мне не нравится в выражении “работа над собой”.
Дело в том, что человек всегда больше себя нынешнего, потому что он существует не только в настоящем, но и в возможном будущем. В этом смысле правильно было бы сказать, что он был тем, кем он станет.
С этой точки зрения сегодняшний, эмпирический человек не имеет права претендовать на абсолютный контроль над собой возможным, не может из прошлого решать за себя будущего, кем он станет. Иначе это начинает быть похожим на сюжет “Терминатора”.
С другой стороны, работа над собой возможна и даже необходима, если поняты вещи, которые не меняются со временем. Это значит, что работать над собой, на мой взгляд, можно только опираясь на абсолют.
Но и это еще не все. Мне кажется, что только собственный путь в его уникальности и внутренней логике может быть критерием правильности направления такой работы. А ведь его еще нужно увидеть.
Поэтому, прежде чем совершенствовать себя, имеет смысл ответить на вопрос, кто я есть, откуда и куда иду. По-моему это важнее. Но про это почему-то мало пишут в блогах по саморазвитию. Если кому-то попадалось, поделитесь ссылками.

Заметки по теме:

Categories
Создание идей

Омега-мэппинг

Сегодня я хочу познакомить вас с омега-мэппингом — новой технологией для создания идей.
Идея омега-мэппинга возникла у меня на фоне плотной двухлетней работы с ментальными картами. Постепенно я стал обнаруживать, что при использовании ментальных карт (майндмэппинга) для создания идей возникает ряд трудностей, которые, на мой взгляд, присущи самой системе мышления, стоящей за этой методикой. Со временем я пришел к выводу, что для эффективной организации креативного процесса мне нужна другая методика, оставляющая больше места для новых идей, и стал экспериментировать. Идея омега-мэппинга возникла на фоне размышлений о механизмах внутренней мотивации и сразу зацепила. Однако о ней чуть позже, а вначале — пару слов о том, почему мне не хватает майндмэппинга.

Ограничения майндмэппинга при создании идей

Я не критикую майндмэппинг как таковой — для меня он по-прежнему остается очень эффективным методом организации мышления. Одна из моих самых полезных ментальных карт — полный конспект книги Thinkertoys (300 стр.) на одном листочке ежедневника (в отсканированном и уменьшенном виде). Я говорю лишь об ограничениях, возникающих при использовании майндмэппинга в процессе создания идей. Они, на мой взгляд, заключаются в следующем.
1. Дивергенция vs конвергенция. Ментальная карта дивергирует, то есть расходится в разные стороны, усложняясь в сторону аналитики и детализации картины. Правда, благодаря своей структурности она одновременно и организует эту картину. Однако структура ментальной карты закладывается на начальном этапе работы и соответствует исходному представлению о проекте, которое часто бывает нагружено стереотипами. В конечном же итоге нужна конвергенция, объединение разрозненных деталей в рамках единой новой концепции, словом, не только картина какой-то ситуации, пусть и структурированная, но и идея ее преобразования, подчиняющая себе все детали и частности. 
2. Рост vs эволюция. Основная графическая схема ментальной карты — это ветвящийся круг. Круг подразумевает рост, но не развитие в смысле перехода на качественно иную ступень. Главная тема, над которой идет работа, расположена в центре. Это удобно для начального этапа работы, а также для проектов, концепция которых не меняется по ходу работы (например, упорядочивание и запоминание информации, уже обладающей какой-то структурой). Однако все усложняется, как только в ходе работы появляется новая идея, идущая вразрез с установленными ранее аксиомами и способная радикально изменить саму концепцию проекта и соответственно структуру карты. Многие, наверно, испытывали сложность с тем, куда ее поместить. При этом самые интересные идеи чаще всего рождаются на периферии ментальной карты и их довольно сложно собрать вместе. А ведь в конечном итоге название темы, помещаемое в центре, — не более чем исходная точка, обладающая намного меньшей значимостью, чем идея или концепция, по-новому и более эффективно объединяющая всю картину.
3. Непрерывность vs прыжки. Ментальная карта строится на связях между элементами, которые могут иметь иерархический или ассоциативный характер, но в любом случае идут от уже известного. Однако часто бывает так, что сначала возникает новая идея, а потом, задним числом, от нее выстраиваются связи к уже существующим элементам картины, причем идея может кардинально изменить всю картину.
Кстати, Тони Бьюзен, как мне кажется, понимал эти ограничения (см. раздел “Советы Тони Бьюзена по технике создания ментальных карт” в моей заметке про майндмэппинг). Эти правила как раз и призваны сделать мыслительный процесс более ассоциативным и менее рациональным. Еще Бьюзен рекомендует сначала рисовать черновую ментальную карту, а потом уже определять ее структуру (основные ветви) и перерисовывать начисто. Однако лично мне это не всегда удобно. Кроме того, даже такая усовершенствованная структура все равно будет отражать лишь начальное представление о проекте. В любом случае, майндмэппинг не требует реструктуризации карты, а мне бы хотелось, чтобы такая реструктуризация была неотъемлемой частью методики.

Концепция омега-мэппинга

На чем основана идея омега-мэппинга?
В работах Тейяра де Шардена есть очень богатая концепция точки Омега, которая послужила отправным пунктом для моих построений. (Что имеет в виду Тейяр, можете почитать в его знаменитой книге Феномен человека).
В моей терминологии, применительно к развитию проектов, точкой омега я назвал то неизвестное, которое должно по окончании работы воплотиться в новую идею или концепцию. Или, если посмотреть с обратной стороны, точка омега — это то, во что проект конвергирует в данный период времени.
Точка омега — это мечта и цель, а также путь к их достижению. Точка омега должна обладать тем свойством, что, находясь в будущем, она организует настоящее по отношению к себе — активно мотивирует участников проекта, дает путь к его развитию и решению возникающих проблем.
Точка омега может быть разного масштаба, от простой идеи для решения текущей проблемы до концепции всего проекта. Точек омега может быть несколько, хотя через какое-то время становится различима точка более высокого порядка, в которую они конвергируют.
Точка омега невыводима из исходных данных рациональным путем, зато по ее достижении исходные данные выводимы из нее. Переход к ней происходит посредством прыжков, прорывов в мышлении, после чего задним числом выстраиваются абсолютно рациональные связи к исходным данным.
Как именно происходит прыжок, заранее известно быть не может. Он может быть результатом спонтанного инсайта, вероятность которого при использовании омега-мэппинга, на мой взгляд, выше среднего. Возможо и использование подходящих к случаю креативных методик. Однако в любом случае после этого происходит “перетряска” уже существующей картины или создание новой.
Многие открытия в науке и технике были сделаны именно посредством “прыжков”. Иногда гипотеза даже исходила из неверных предпосылок, однако, когда она подтверждалась, для нее находились другие основания. О прыжках пишет, в частности, Эдвард де Боно в “Латеральном мышлении“, сравнивая особенности вертикального и латерального мышления.

Омега-мэппинг на практике

Технология очень проста и содержит всего два шага.
Шаг 1. Альфа-дерево и прыжок к омеге. Расположите на листе бумаги А4 или А3 (если проект большой) буквы альфа (слева) и омега (справа). Нарисуйте вправо от альфы линию с названием проекта и начните рисовать от нее дерево возможностей, располагая на нем информацию о проекте, которой вы располагаете или которой вам не хватает, а также имеющиеся возможности и альтернативы. Как и в майндмэппинге, используйте ключевые слова, располагая их по одному на ветвях дерева. Теперь, располагая основной информацией о проекте, на отдельной ветви расположите задачи, для решения которых требуются новые идеи, и проблемы, угрожающие развитию проекта. Затем определите центральную проблему или главную задачу. В случае сложного проекта их может оказаться несколько, однако старайтесь все-таки свести их количество к минимуму.
Прояснив центральную проблему или проблемы, приступайте к поиску омега-точки. Для этого можно использовать одну из креативных методик, описанных здесь. Запись идей, возникающих в процессе работы, лучше вести на отдельном носителе. Затем выберите идею, которая соответствует критериям отбора — например:

  • мотивирует участников проекта,
  • дает ключ к решению задач и проблем проекта,
  • имеет потенциал для развития проекта,
  • соответствует масштабу проекта.

Когда омега-идея найдена, сформулируйте ее в виде одного ключевого слова и напишите на ветке слева от омеги.
Возможно, на этом шаге у вас родится несколько равноправных идей-кандидатов. В этом случае проделайте четвертый шаг для каждой из альтернатив и затем выберите наиболее многообещающую концепцию.
Шаг 2. Омега-дерево. Теперь постройте новые связи от точки омега к дереву возможностей, выбирая те ветки дерева, которые лучше всего подходят к возникшей концепции. Если для лучшего соответствия новой концепции требуется какое-то действие (как чаще всего бывает), напишите соответствующее ключевое слово на соединительной линии. В итоге у вас получится “обратная карта” от частного к общему, которая и будет содержать самые перспективные шаги для достижения цели вашего проекта.
omegamapping_1.jpg

Схема построения омега-карты.

Omega Mapping sample | Омега-карта

Так выглядит неоконченная омега-карта (начало 4 этапа).

Ответы на некоторые возможные вопросы

— Для каких проектов эта технология подходит лучше всего?

Наиболее очевидная область применения омега-мэппинга — это разработка проектов с открытым результатом. Иными словами, это проекты, где результат не может быть заранее известен, его нельзя “потрогать заранее”. В целом это вся сфера услуг. В частности, это, например, реклама, дизайн, маркетинг, создание и продвижение новых продуктов и услуг, а также создание или оптимизация бизнеса. В общем, все то, что связано с непредсказуемыми изменениями.
Самый простой пример — создание интернет-проекта. Никто, начиная работу над новым сайтом, не может с определенностью сказать, каков именно он должен быть, чтобы наиболее эффективно выполнять свою задачу (да и задача-то не всегда ясна) и как именно к этому прийти. Обычно это определяется либо интуитивным путем, либо (чаще всего) методом проб и ошибок. Однако ошибки могут стоить очень и очень дорого, — например, на программирование некоего функционала может уйти большое количество времени, а сам функционал окажется ненужным. К сожалению, интернет пестрит заброшенными проектами — мы просто не очень часто на них натыкаемся в силу особенностей траффика. (Кто не верит, загляните на Ghostsites. Очень большой и поучительный список.)

— В чем сильные стороны омега-мэппинга?

  • Омега-мэппинг ориентирован на результат.
  • Омега-карта визуализирует творческий процесс, делает его наглядным. В сущности, она отображеет естественную внутреннюю структуру творческого процесса.
  • Омега-идея, с одной стороны, не зажата стереотипами, с другой — не оторвана от проекта.
  • Пересмотр и реструктуризация исходных паттернов мышления заложены в самой структуре омега-мэппинга. Это повышает вероятность создания действительно новой и эффективной идеи.

— Представителям каких профессий эта технология может быть наиболее полезна?

Всем, кто создает идеи и концепции в любой области и обладает достаточными полномочиями для их реализации. Например, это могут быть владельцы собственного бизнеса любого масштаба, управленцы, представители творческих профессий, фрилансеры.

— Сколько времени занимает создание омега-карты?

Мне кажется оптимальным разбить работу на 2 части: 1) создание дерева возможностей и определение проблемы и 2) прыжок к омега-идее и обратная карта. Количество времени, которое можно отвести на каждую часть, зависит от уровня решаемой проблемы. Минимальное время, в которое реально уложиться, — 2 тайма по 20 минут.

— Где этому можно научиться?

Члены Клаба смогут опробовать методику уже на сентябрьской встрече.
Буду рад услышать отзывы и ответить на ваши вопросы.

Categories
Создание идей

Кое-что о гениальности

К недавнему разговору о двух типах креативности. Не знаю, проводились ли соответствующие исследования, но думаю, что трое из четырех юношей в глубине души лелеют надежду, что они станут гениями в 20, ну максимум 25 лет. Даже если такие исследования и проводились, боюсь, они ничего не докажут, потому что процент тех, которые ими стали, вероятно, находится далеко за пределами статистической погрешности.
Однако я думаю, что тайное ощущение своей может быть когда-нибудь избранности очень далеко отстоит от самосознания, которым обладают настоящие “концептуальные гении”. Почитайте, что думали о себе Уорхол или Малевич.
Книга о Малевиче у меня сейчас как раз под рукой, так что могу процитировать.

Я Начало всего, ибо в сознании моем Создаются миры. Я ищу Бога я ищу в себе себя. Бог всевидящий всезнающий всесильный будущее совершенство интуиции как вселенского мирового разума. Я ищу Бога ищу своего лика, я уже начертил его силуэт и стремлюсь воплотить себя.

В юности люди чаще всего имеют крайне ограниченную шкалу, которой меряют свои достижения, как и вообще успех, и себя располагают где-то посередине, ну или на худой конец в первой четверти. На самом деле эта шкала огромна, и находятся они в самом низу, гораздо ниже многих и многих, которых они презирают за недостаточную гениальность. Происходит это как раз потому, что их мышлению недостает перспективы. Поэтому те, кто лишены этого недостатка, и выделяются настолько сильно.

Categories
Самоорганизация

Продвижение: призраки и реальность

Смысл всякой деятельности – в том, чтобы приносить людям пользу и делать их жизнь лучше. Очевидная истина? Только до тех пор, пока она не касается чьего-то бизнеса.
Я уже упоминал про подлинные и ложные мечты (и соответственно цели) и о том, что, например, богатство само по себе не может быть целью. Однако навыкам различения целей почти нигде не учат. В результате многие люди посвящают свою жизнь погоне за призраками, искренне думая, что так уж она устроена. Мало того, на определенном этапе им становится необходимо еще и убедить окружающих в том, что эти призраки реальны, иначе реальность самой их жизни будет поставлена под сомнение.
Напротив, в основе всего настоящего, не призрачного, лежит подлинная мечта. Потому что только такая мечта дает мотивацию достаточной силы. Именно в этом смысле мечта является настоящей реальностью.
Я говорю всё это, имея в виду продвижение и пиар. Видя, что пиар помогает продавать, люди выстраивают очень простую и логичную цепочку. Продукт надо продать — значит, необходимо заставить людей его купить. (В просторечии это называется манипуляция.) И вот с одной стороны люди с серьезными лицами и иногда даже надутыми щеками говорят о позиционировании и продвижении на рынке, а с другой — они как-то уже и забыли об очевидной истине, с которой я начал эту заметку. Им совершенно безразлично, помогает их продукт ли людям на самом деле, но при этом крайне важно, как люди этот продукт оценивают. Не нонсенс ли это?

Давайте честно спросим себя, действительно ли продукт так уж хорош? Нужен ли он людям на самом деле? Делает ли он жизнь лучше? Если на эти вопросы нет положительного ответа, лучше забыть о пиаре и заняться улучшением продукта.
Друзья, менее всего людей заботит, насколько мы круты и как нас оценивать. Сайт с отличным дизайном и контентом может быть абсолютно неэффективным, если люди не видят, какую пользу он может им принести. Попытка продвигать продукт или услугу, которые не являются по-настоящему стоящими, — это все равно в конечном счете погоня за призраками.
А чтобы появилось на свет что-то стоящее, нужна прежде всего честность. Потому что честность — это и есть умение (далеко не такое простое и уж точно не врожденное) отличать подлинные цели от ложных, о котором я говорил вначале.
Например, хороший дизайнер — это прежде всего дизайнер, честный по отношению к потребителю. То есть честно спрашивающий, удобен ли этот продукт для потребителя, будет ли ему приятно им пользоваться, и работающий до тех пор, пока эта цель не будет достигнута, часто даже вопреки изначальной позиции заказчика.
Честный сайт — это опять-таки сайт, полезный для пользователя, а не для себя или заказчика. Иначе вся остальная польза неизбежно окажется под вопросом.
Итак, еще раз. Смысл всякой деятельности — в том, чтобы помогать людям и делать жизнь лучше.
Теперь предположим, что нам удалось поставить эту цель на первое место и у нас появился действительно хороший продукт. Вернемся к вопросу о его продвижении.
Во-первых, хорошо сделанный продукт уже является одновременно и двигателем своего собственного продвижения. Законов сарафанного радио никто не отменял, а с появлением блогов и прочих средств открытого обсуждения, неподконтрольных продавцам продукта, эти законы приобретают поистине планетарные масштабы.
Во-вторых, разговаривать с людьми (а продвижение продукта — это разговор) нужно на человеческом языке. Звучит просто, но как иногда оказывается трудно заставить авторов текста это понять. Давайте наконец торжественно похороним все эти пышные, нелепые, насквозь лживые фразы. Честный подход здесь заключается не в том, чтобы делать кристально чистые глаза и писать правду, только правду и ничего, кроме правды. Люди прекрасно понимают назначение рекламных текстов. Честность заключается в том, чтобы не делать из людей болванов, допуская, что они будут читать идиотскую писанину и ей верить.
Во-третьих, навязчивое продвижение не может не вызывать отторжения у человека, понимающего, что им хотят манипулировать. И в этом смысле ненавязчиво продвигать хороший продукт намного легче.
В-четвертых, продвижение должно быть эмоциональным. Ведь мы не можем волноваться, радоваться, удивляться, смеяться по заказу. Поэтому в каком-то смысле эмоции являются критерием подлинности нашей жизни и того, что в нее входит.
И наконец, продвигать нужно не сам продукт, а мечту о нем, потому что ее потенциал неизмеримо больше. Это не означает, что нужно стремиться ввести потребителей в заблуждение, выдавая желаемое за действительное и приукрашивая реальность. Нужно всего лишь жить мечтой, уже заложенной во всяком по-настоящему хорошем продукте. А мечта, как уже я говорил, и есть настоящая реальность.

Categories
Дизайн

Как оценить потенциал сайта

Сайты, в отличие от традиционных носителей, способны развиваться, эволюционировать и даже иметь историю (пример — сайт Джеффри Зельдмана, существующий с 1995 года). Поэтому, создавая сайт, мы на самом деле создаем нечто большее, чем готовый к употреблению продукт. Скорее мы создаем что-то наподобие ДНК. Мы ведь не знаем, что еще придумают Gapingvoid или Дима Честных, и регулярно заходим на их сайты именно по этой причине.
Диаграмма, о которой пойдет речь, может быть полезна в ситуациях, когда есть потребность в создании сайта, но нет особой ясности относительно желаемого результата. Первоначально она возникла у меня как средство донести до клиента всю важность перспективы развития сайта. Однако оказалось, что помимо чисто иллюстративных задач она хорошо решает и другие вопросы, например, помогает понять взаимосвязи между различными частями работы над сайтом, сбалансировать их и направить развитие проекта в правильное русло. Поэтому я решил ею поделиться. Надеюсь, что для кого-то она окажется полезным инструментом.

Диаграмма

site_diagram_400.gif

[pdf здесь]

Проект будущего сайта строится по шести параметрам. Параметры объединяются в пары, находящиеся в динамическом равновесии. Требования, предъявляемые к каждому параметру, оцениваются по 10-балльной шкале в ходе интервью с заказчиком. Получается фигура, отражающая текущее представление о проекте. После чего есть возможность осмыслить ситуацию и внести коррекцию, которая может сильно облегчить жизнь всем заинтересованным сторонам.
Черная фигура показывает типичный проект с перекосом в сторону разработки и недостаточным вниманием к развитию. Как правило, проекты такого рода зацикливаются на внешнем виде сайта и упускают из виду его содержание. После запуска сайт оказывается неэффективным и тихо умирает.
Зеленая фигура являет собой пример здорового проекта, где все параметры сбалансированы.

Что и Как

Оценка по лучу «Что продаем?» — это попытка определить, каковы реальные преимущества компании, качество предлагаемых товаров/услуг, масштаб компании и т.д. Чаще всего люди склонны завышать эту оценку. Поэтому для начала нужно уточнить, что мы принимаем за десять баллов, – тогда многое станет яснее.
«Как продаем» — это ответ на вопрос о том, сколько ресурсов планируется направить на развитие и продвижение сайта.
Если «Что» невелико, нет смысла бросать большие ресурсы на «Как» — вложения вряд ли окупятся. Это очевидно. А вот об обратном часто забывают: если сайт представляет компанию, продукт или услугу высокого уровня, то на его развитие и продвижение потребуется много ресурсов. Хотя бы из-за конкуренции, которая в этих случаях тоже достаточно высока.
В вирусном, партизанском, скрытом и прочих извращенных формах маркетинга эта проблема частично решается за счет привлекательности самого продукта, которая и является мотором его продвижения.

Компания и аудитория

По лучу «Компания» оценивается степень влияния сайта на бизнес, то есть значимость сайта для компании. Луч «Аудитория» — это соответственно попытка оценить значимость сайта для целевой аудитории и ее возможный охват.
Если предполагается, что сайт никак не влияет на бизнес (подход «чтоб был»), трудно ожидать, что он привлечет большую аудиторию. И наоборот, если сайт привлек большую аудиторию, он станет существенным для бизнеса.
Главное средство привлечения аудитории на сайт — это, как всем известно, контент, а не трюки с поисковой оптимизацией. Поэтому переходим к третьей паре параметров.

Дизайн и контент

Понятно, что хороший дизайн положительно влияет на восприятие контента и наоборот. Однако если дизайн уж очень навернут, а контент — никакой, сайт скорее всего будет смотреться смешно. Дизайн без качественного контента — вещь совершенно бесполезная и жаль, что на мучения с ним люди тратят столько драгоценного времени. (Бывают, конечно, случаи, когда дизайн и есть контент. Но это редкое явление и оно не имеет отношения к рассматриваемой ситуации.)
Роль контента, наоборот, чаще всего оказывается недооцененной. Сайты крупных компаний изобилуют канцеляризмами, претензиями на чрезмерную солидность, голословными обещаниями и другими проявлениями псевдотворчества. Думаю, рано или поздно все это уйдет в прошлое и люди будут читать такие тексты с улыбкой. На Западе, во всяком случае, этот процесс уже давно идет.
Но главное в том, что сегодня качественный контент — это новый контент. То есть содержание сайта должно меняться, чтобы он оставался интересным. Поэтому, на мой взгляд, именно контент должен быть главным ориентиром при создании сайта, ориентированного на развитие и долгосрочный контакт с аудиторией. Как создать такой контент – тема для отдельного разговора.
Разумеется, диаграмма не претендует на универсальность. Деление на этапы разработки и развития условно. Для некоторых проектов, наверно, понадобится другая комбинация параметров, для каких-то эта диаграмма вообще не нужна. В любом случае, если кто-то захочет ей воспользоваться, будет интересно узнать о результатах.

Categories
Дизайн

Креатив в дизайне

Общаясь с коллегами, я периодически наблюдаю то здесь, то там отголоски не утихающего спора между менеджером и дизайнером. Первые не без основания считают, что хорошие дизайнеры – те, кто не самовыражается, то есть не городит отсебятину, а делает то, что нужно клиенту. Вторые чувствуют, что не могут хорошо сделать то, что никак их внутренне не затрагивает. Попытка включить в работу личные пристрастия для них часто единственный способ ощутить, что то, чем они занимаются, имеет смысл.
Эта проблематика хорошо видна, например, в интервью Дэвида Карсона Льюису Блэквеллу, отрывок из которого я когда-то перевел:

Л Ты стараешься привнести в коммуникацию что-то, что есть в тебе самом, что-то, что ты любишь. Это скорее подход художника, чем прямой ответ на поставленную задачу. Это означает, что ты порываешь с идеей дизайна как квазинаучного процесса и вместо этого делаешь его немного мистическим. Так что же ты привносишь в него?

Д Это очень личный, истолковательный подход. Он делает окончательный продукт более интересным — нет другого пути, которым можно бы к этому прийти, нет формальных правил, которые можно было бы перенести на то, с чем я работаю, и получить то же самое решение. Я думаю, так ты приходишь к более интересному и более эффективному результату. Я пользуюсь своей интуицией, стараясь выразить вещи, которые читаю, тем способом, который имеет для меня наибольший смысл. Нужно подчеркнуть это серьезное отличие: я не стремлюсь найти «то, чего они хотят».

Л Вместо этого ты показываешь им то, что ты хочешь?

Д Да. Если ты не вложишь в дело самого себя, оно может стать мёртвым и скучным. Многие дизайнеры не делают этого, и это объясняет, почему вокруг так много скучающих дизайнеров и скучного дизайна. Один человек сказал с целью задеть меня, что всё, что я сделал, было потворствованием своим желаниям; я ответил бы: я надеюсь, что оно было таковым. Именно тогда и получается самая лучшая работа. Люди используют идею следования своим желаниям в негативном смысле, но я бы не хотел, чтобы кто-то работал для меня без страсти, не стараясь изо всех сил сделать лучшее, что может. Он должен привнести в работу что-то свое, иначе я мог бы с тем же успехом нанять вместо него простого верстальщика…

Однако над дизайнером, особенно начинающим, часто нависают призраки. В его работу незаметно проникают элементы, чуждые поставленной задаче, и ему трудно отличить действительно удачное решение от образа, который лично ему нравится. И если опытным дизайнерам удается сочетать личную включенность и взгляд на задачу «со стороны клиента», то у не очень опытных «личный вклад» выглядит со стороны скорее как перекос, попытка «тянуть одеяло на себя», бегство в не очень реальный, зато «свой» мир.
Как бороться с этим перекосом? Исключить из дизайна все личное, увы, не означает прийти к лучшему дизайну. Все знают, что такое «замученный» макет. В каком-то смысле он даже хуже, чем макет «с перекосами», — он подавленный, отталкивающий, усталый, иными словами, он несет дурную энергетику, которую зритель не может не чувствовать.
Мне кажется, что проблему надо решать с другой стороны. Не нужно исключать из работы личного вклада дизайнера, наоборот, нужно не останавливаться на полпути, а стремиться сделать этот вклад более осмысленным. Ведь большинство «роз на тендере паровоза» вырастают в макете под влиянием минутного неосознанного порыва. Потом, задним числом, художник называет это «я так вижу». Но по большому счету, он и сам не знает, что именно он видит, до тех пор, пока об этом не задумается. А что, если задуматься вначале?..
Один из способов такого осмысления – сознательная попытка получить до начала работы «обратную связь» от себя самого — например, путем использования филы, случайного стимула, инструментов CoRT или других креативных методик. Помимо прямого эффекта в виде возможных интересных идей дизайнер как минимум преодолеет начальный барьер отчуждения, включится в работу, почувствует ее своей и в то же время отнесется к ней более осознанно.

Categories
Личное развитие

Книга Пяти Колец

5rings-1.jpg
5rings-2.jpg

Miyamoto Musashi. A Book of Five Rings

Книга Пяти Колец — это классический японский трактат XVII века о воинской стратегии, написанный знаменитым самураем Миямото Мусаши. В нем Мусаши формулирует принципы, позволившие ему стать непобедимым воином. Однако суть не в формулировках: эта книга не относится к сборникам правил. Скорее наоборот, стратегия Мусаши заключается в превосходстве духа над правилами и в интуитивном выборе правильного момента для действий (чем-то напомнило знаменитое Экклезиастово «Всему свое время»). Как бы то ни было, книга продолжает быть источником вдохновения для многих японских и западных бизнесменов.
Книга состоит из пяти частей, каждая их которых посвящена одной стихии. Мне показались наиболее интересными книги воды и огня, которые рассказывают о принципах и практических приемах поединка и могут быть невероятно полезны в бизнесе.
Конечно, бизнес как поединок или ведение военных действий – это только одна точка зрения, и по-моему, плохо, когда она начинает доминировать — в результате мы получаем не очень красивые попытки завоевать потребителя, разгромить конкурента, вымуштровать сотрудников и так далее. Не стоит все-таи выпускать из виду и других возможных подходов – бизнес как игра, бизнес как миссия, бизнес как социально полезная деятельность и так далее. Однако в каких-то ситуациях (опять-таки, всему свое время) эта точка зрения имеет право на существование.
Несколько слов о трудностях перевода. Я купил эту книгу в Амазоне на английском и, начав читать, сильно об этом пожалел, потому что мне показалось, что перевод очень прагматичен и не отражает духа эпохи. Однако потом я познакомился с русским переводом и понял, что, пожалуй, читать эту книгу по-английски мне легче, — в восприятии иностранного языка гораздо меньше стереотипов.
Возвращаясь к библейским мотивам — есть в книге и нечто вроде декалога (правда, японцы предпочитают число девять) для желающих изучать стратегию. Им и закончу.

  1. Не позволяй себе думать нечестно.
  2. Путь – в тренировке.
  3. Познакомься с каждым искусством.
  4. Узнай пути всех профессий.
  5. Различай между выгодой и потерей в мирских делах.
  6. Развивай интуитивное суждение и понимание всех вещей.
  7. Постигай невидимое.
  8. Обращай внимание даже на мелочи.
  9. Не делай ничего бесполезного.

Заметки по теме:

Categories
Личное развитие

Коммуникативные особенности творческих людей

Существует много замечательных людей, творческий потенциал которых по каким-то странным причинам постоянно оказывается недооцененным. На мой взгляд, за этим стоят в первую очередь коммуникационные трудности. Например, если на презентации вы невнятно, неуверенным голосом сформулировали свою замечательную идею, ее скорее всего пропустят мимо ушей, сочтя недостойной внимания. Если на переговорах вы не сумели объяснить, почему ваши услуги стоят столько, за сколько вы их хотели продать, их купят по остаточной стоимости.
В этой заметке речь пойдет о коммуникационных проблемах, типичных для независимого творческого профессионала, который сам себя продает. Это может быть фрилансер (от дизайнера до программиста) или владелец бизнеса, вышедший из творческих кругов. Таких проблем после некоторого размышления набралось 13 — удачное число, правда?

1. Интроверсия

У творческого человека всегда есть свой богатый внутренний мир (из которого ему зачастую не хочется уходить). Однако со стороны это часто выглядит как состояние «не от мира сего», закрытость, отстраненность, невнятность, вялость. Разумеется, никто не требует от вас избавляться от духовного багажа. Однако, научившись почаще всплывать на поверхность, вы избежите негативных оценок — в этом случае ваша неотмирность сойдет за интересный опыт общения с необычным человеком.

2. Впечатлительность

Творческие люди обладают развитым воображением и потому очень впечатлительны. Из-за этого они часто поддаются силовому давлению – например, легко уступают в цене, если возникает угроза потерять заказ. В таких ситуациях никогда не лишне спросить себя: а так ли страшна эта угроза?

3. Неадекватная самооценка

Она может быть одновременно и завышенная, и заниженная, в общем, не соответствовать ситуации. Из-за этого в общении иногда возникают моменты из серии «Остапа понесло» — человек начинает надувать щеки, когда нужно проявить скромность, или наоборот – нужно заявить о себе, а он считает, что это не его дело. Бороться с этим непросто. Лучше стараться поменьше думать о себе и производимом впечатлении и проявлять больше внимания к собеседнику.

4. Проблема языка

Язык начитанного человека – враг его. При общении с человеком, не обремененным культурным багажом (это может быть просто нормальный менеджер), подспудно возникает ощущение того, что вы находитесь в разных мирах, и как следствие возникает барьер. Не пытайтесь в такой ситуации имитировать язык собеседника. Лучше будьте предельно краткими и говорите только по существу.

5. Ложная совесть («неудобно»)

Неудобно отказать, неудобно попросить, неудобно настоять на своем, неудобно назвать цену, жутко неудобно взять больше денег чем «это стоит» и так далее.
Совершенно убийственное качество. Такой лучше умрет, чем попросит лишнего. Напоровшись на опытного манипулятора, выйдет с переговоров в глубоком минусе, и притом с ощущением, что его облагодетельствовали.
Научитесь говорить нет. Тренируйтесь — смоделируйте предстоящие переговоры и попросите знакомого или жену побыть тренажером: выдвигать возражения, предъявлять требования, ставить условия, стараться уронить вас в цене и т.д. Как пишет Екатерина Михайлова в своей замечательной статье Скажи «нет» по-научному, «Есть существенная разница между теми, кто долго терпит, потом говорит одно большое “нет” всему миру, и тем, кто умеет защищать свои интересы вовремя. Чем раньше и четче звучит ваше “нет”, тем меньше опасность, что энергия всех несказанных “нет” накопится и выйдет из-под контроля.»

6. Ложная скромность (снова «неудобно»)

Неудобно выступать перед людьми, неудобно говорить о себе, неудобно продвигать свои услуги и т.д. Причем это неудобство глубоко завязано с российским менталитетом: достаточно вспомнить знаменитое «Никогда никого ни о чем не проси». Есть, правда, и другие максимы, например, «Под лежачий камень вода не течет» 🙂

7. Нарциссизм

Творческие люди могут легко увлечься собой или своим любимым делом, теряя из вида суть переговоров. Собеседника редко интересуют тонкие особенности вашей профессии, ваши достижения и гениальные инсайты. У него есть своя вполне земная цель — например, получить качественную услугу по приемлемой цене. Если вы подсели на любимого конька, ущипните себя и срочно вернитесь обратно в реальность, пока не поздно 🙂

8. Побочные эффекты самомотивации

У творческих людей внутренняя мотивация часто преобладает над финансовой. С точки зрения партнера по переговорам это может выглядеть как излишняя уступчивость или наоборот негибкость.
Мотив «деньги для меня не главное», возникающий как побочный эффект внутренней мотивации, опасен в переговорах для обеих сторон. Со стороны такие люди кажутся неуправляемыми и ненадежными — возьмется за работу и бросит. Кроме того, убеждая себя, что деньги для вас не главное, вы неизбежно отнимаете средства к существованию у себя и своих близких. Если вы готовы делать эту работу за маленькую сумму, никто не будет порываться заплатить вам больше, а вот спрос с вас будут ровно такой же, как и при более высокой оплате.

9. Частая смена точки зрения

Творческие люди по определению способны менять точку зрения — именно это и делает их творческими. Этот большой плюс имеет свою обратную сторону: со стороны это выглядит как ненадежность, несерьезность, неуверенность. Пока вы поражаете собеседника широтой и гибкостью своего мышления, он тихо думает, что вы проявляете нерешительность или мечетесь из стороны в сторону.

10. Нетренированность

Бизнес-пиплы, особенно те, от которых зависит прибыль компании, сейчас, как правило, регулярно проходят тренинги по переговорам, продажам, презентациям, НЛП и т.п. У них есть масса инструментов для давления и манипуляций. А вот творческие профессионалы редко участвуют в таких тренингах, считая, что это удел скучных менеджеров. Однако на деле они из-за этого оказываются очень уязвимыми. Очень советую каждому, кто продает свои услуги, задуматься об этом и пройти хороший тренинг по переговорам.

11. Излишняя требовательность

Может проявляться в отношении к себе как перфекционизм или в отношении к другим как недостаток снисхождения к чужим ошибкам. Здесь поможет правило «80х20»: за 20% времени делается 80% работы и наоборот. Вывод: если есть возможность — не делайте эти оставшиеся 20%, возможно, это никому и не нужно. (Не случайно все сервисы google перманентно пребывают в «бете» 🙂 )

12. Неадекватный внешний вид

Понятно, что не будет творческий человек в пиджаке ходить (хотя смотря в каком, конечно). Однако обратная крайность тоже никого не порадует – когда на переговоры приходит волосатый программист, весь жеваный, с блестящими на заднице джинсами, в которых он уже два месяца сидит за компьютером, всем сразу все становится ясно. Не стоит путать оригинальность и банальную неопрятность.
Вообще-то одежда — это только один из многих признаков, по которым вас подсознательно оценивают, помещая в разные сектора памяти (или фильтруя, если вы ни в один не подходите). Не меньшее значение имеет, например, цена ваших услуг.

13. Непунктуальность

Творческие люди всех рангов часто опаздывают на переговоры. Понятно, что клиент и не догадывается о вашей замечательной бурной творческой жизни, из-за которой вы слегка, всего на час, опоздали. Однако посмотрите на ситуацию его глазами, и многое встанет на свои места. Вы ведь тоже не любите ждать, правда?
Напоследок добавлю, что плохие коммуникации можно рассматривать еще и как как одно из ключевых препятствий креативности. Ведь креативным называют то новое, которое общество или какой-то круг людей признает ценным. Однако общество практически никогда не бывает готово признать ценность новой идеи исходя только из качества самой этой идеи. Чаще всего ему нужен для этого некоторый позитивный стимул. Люди (те, которых Хайдеггер называл das Man), не любят и не хотят разбираться в существе вопроса – у них нет на это времени. Поэтому вместе с самой идеей ее автор должен передать кругу заинтересованных лиц еще и некий дополнительный импульс для ее положительной оценки. На бизнес-языке это как раз и называется презентацией.
И в заключение небольшая схемка на тему эволюции переговорного искусства.
talks.gif
По-моему, именно таков идеальный путь к овладению искусством переговоров. Сначала вы думаете, что просто говорите, а в это время вас разводят. Потом вы начинаете думать: на самом деле я хочу того-то, оппонент добивается того-то, без этого не уходить, с этим оставаться нет смысла и так далее. А потом вы снова просто говорите, но уже так, как надо, и то, что надо. Это отнюдь не значит, что вы подавляете собеседника и навязываете ему свою волю — раздавленный оппонент никому не нужен. Однако путь к действительно плодотворному сотрудничеству зачастую оказывается не таким простым, как кажется, и нужно быть к этому готовым.

Categories
Создание идей

Де Боно о дизайне и креативности

На днях наткнулся в рассылке Thinking Managers на интересную заметку Эдварда де Боно о дизайне и креативности. Перевожу с сокращениями. Концовка очень пафосная, не пугайтесь. 🙂

Человеческая раса в действительности еще не научилась думать. «Софт» для мышления, которым мы сегодня пользуемся, создали Платон, Сократ и Аристотель 2400 лет назад.
Достигнув огромных результатов в науке и технологии, мы испытываем гордость и самодовольство по поводу изощренности своего мышления. Но почему тогда мы почти не добились прогресса в делах человеческих?
По большей части наше мышление построено по следующей схеме: анализ ситуации, определение стандартного элемента и нахождение стандартного ответа.
Однако анализировать можно прошлое, а будущее нужно создавать [де Боно здесь употребляет слово design]. И хотя в обществе есть люди, которые этим занимаются, дизайн никогда не занимал такого же важного или центрального места, как анализ. Дизайн рассматривался просто как создание ценности путем компоновки известных ингредиентов.
Однако в определенном смысле дизайн всегда предполагает креативность. Ведь ценность представляет новизна. В этом суть креативности. В каком-то смысле дизайн – это противоположность стандартному подходу. Креативность может потребоваться для нахождения новой цели или концепции, способ же, которым эта цель будет достигнута, может оказаться очень логичным. Или наоборот, общая концепция или цель могут быть логичными, а способ, которым они достигаются, требовать нового мышления и креативности.
В разделении логического и творческого подходов мало смысла. И логика, и креативность являются частями нашего мышления, и обеими нужно пользоваться. При этом любая ценная креативная идея всегда окажется логичной в ретроспективе. Так устроены асимметричные паттернообразующие системы. Однако тот факт, что нечто задним числом оказывается совершенно логичным, не означает, что идея была достигнута в первую очередь посредством логики.
С дизайном всегда связан некоторый риск. Поскольку дизайн предлагает нечто новое, вы не можете быть уверенными, что он будет работать и представлять ту ценность, которая от него ожидается. Из-за того, что критическое суждение и стандартное поведение не сопряжены с риском, они остаются предпочтительными способами мышления. Это предпочтение не является проблемой до тех пор, пока признается значение дизайна. Важно распознавать те ситуации, когда стандартные подходы не работают и требуется дизайн.
Нам нужно признать фундаментальную разницу между критическим и дизайнерским подходом. Нам нужно признать важность дизайна. Нам нужно стремиться развивать навыки дизайна и креативности. Именно так человеческий род сможет увеличить размах и силу своего мышления.
Все заметки о де Боно

Categories
Создание идей

Фила

Фила — это метод создания идей, основанный на обращении к личностным пластам, сформированным группой людей, которые больше всего повлияли на ваше личное развитие. Фила — модификация «Зала славы», методики, описанной Майклом Микалко в Thinkertoys.
Чтобы пользоваться Филой, нужен материал. Лучше всего получить его, проследив свою личную эволюцию и выделив группу людей, которых вы могли бы назвать людьми мечты. Это могут быть авторы книг, исторические персонажи, учителя, друзья, одним словом, люди, которые являются для вас жизненными ориентирами. (Древние греки называли филой часть племени, связанную происхождением от одного родоначальника, этот термин также используется в теории эволюции.)
Вы можете подойти к определению своей филы с разной степенью основательности — от беглого выбора нескольких значимых для вас исторических персонажей до серьезной попытки разобраться в эволюции своих идей и убеждений. Во втором случае соберите фото членов своей филы, познакомьтесь с их биографиями и книгами, составьте подборки их цитат или определите «ключевые слова», существенные для мировоззрения этих людей (это удобно сделать при помощи майндмэппинга).
Теперь собственно инструкция пользователя.

  1. Сформулируйте задачу в форме вопроса.
  2. Выберите советника из состава филы.
  3. Теперь выберите совет — ключевое слово или цитату. Работа с ключевым словом идет по тем же принципам, что и в методе случайного стимула. Цитатой может быть фраза из книги, четверостишие, любимая фраза, изречение. Этот отрывок должен быть не слишком длинным и не слишком коротким и содержать законченную мысль. Поэкспериментируйте с принципом выбора цитаты. В отличие от случайного стимула, где выбор стимула принципиально случаен, здесь вы можете блуждать по цитатам, пока не наткнетесь на что-то, что покажется вам многообещающим. Однако будьте осторожны – не позволяйте своим паттернам диктовать вам решение 🙂 Если есть сомнения, лучше для начала взять случайный отрывок, задав случайные числа для выбора страницы и абзаца из книги.
  4. Работайте с советом. Если это фраза, постарайтесь построить связи между ее главной идеей и вашей задачей, используйте отдельные слова из этой фразы как случайные стимулы, пробуйте использовать эту цитату как оракул. Потратьте на эту работу 3-5 минут.
  5. Если есть желание, выберите другой совет или другого советника. Записывайте все возникающие по ходу обдумывания идеи.
  6. Отберите самые многообещающие идеи из получившегося списка и попробуйте развить их. Эту часть работы можно сделать после перерыва.


У этой методики есть еще один вариант: используйте выбранного персонажа как советчика. Спросите себя, как он бы решил эту задачу, что ответил бы на вопрос. Подумайте над этим ответом.
Помимо генерации идей для бизнес-проектов, фила хорошо применима для решения личных задач. Это может быть принятие решений — например, смена работы, создание своей компании, получение дополнительного образования, — решение личных проблем, личностный рост, поиск и достижение целей и так далее.
Фила похожа на метод случайного стимула, но имеет существенное отличие: пользуясь ей, вы активнее включаетесь в работу как личность, и результаты этой работы больше отражают вашу индивидуальность. Дополнительный эффект от использования этой методики заключается в том, что она повышает мотивацию к решению задачи.